THE ROLLING STONES EXHIBIONISM, TOKYO
写真・エッセイ／織田城司　Photo & Essay by George Oda

イントロダクション

◆ストーンズ自らプロデュースした大規模な企画展

イギリスのロック・バンド、ザ・ローリング・ストーンズの企画展が２０１９年３月１５日〜５月６日まで、東京のTOC五反田メッセで開催されている。

メンバーは７０歳代後半ながら、現役で音楽活動を続け、今でもスタジアムを満杯にできる数少ない存在である。今回の企画展も自らプロデュースした。

内容は半世紀以上に及ぶ音楽活動に使用した品々を５００点以上集めた大規模な企画展である。開催地は２０１６年のロンドンを皮切りに、ニューヨーク、シカゴ、ラスベガス、ナッシュビルの５都市を巡回。述べ１００万人を動員した。

待望の東京展はアジアで唯一の開催になる。その中から、音楽を支えたアートやコスチュームの歴史をたどり、創作の背景を探訪した。

（展示品の写真撮影は、ノーフラッシュなら可能）

ルーツ

◆独自のサウンドを探して

ザ・ローリング・ストーンズは１９６２年にロンドンで結成された。メンバーはアパートで共同生活をはじめ、ライブハウスで修行を積み、１９６３年にレコードデビューを果たした。

展示会場の冒頭では、その頃のアパートの部屋が再現されている。貧乏暮らしの雑魚寝である。テーブルの上に置かれたアメリカの黒人ブルースのレコードが唯一の宝物だった。

当時、アメリカの黒人ブルースのレコードはロンドンで流通していなかった。音楽仲間から評判を聞きつけたミック・ジャガーとキース・リチャーズは、どうしても聴きたくなり、わざわざアメリカからレコードを取り寄せた。少数派のブルース・マニアとして、サウンドの研究を続けた。

しかし、レコードデビューすると、会社からアイドル路線を強いられ、好きなブルースの演奏はできなかった。その前年にデビューしたビートルズの人気で、一大バンドブームが起きていたからだ。

市場はすぐに飽和状態となり、ブームが去ると、ビートルズは路線変更。華麗で芸術的な音楽を創造した。

ストーンズはそれに翻弄され、模倣と失敗を繰り返した。悩んだ挙句、好きなブルースに戻り、シンプルでノリいいロックにモダナイズすることに成功。独自のサウンドを確立した。テーブルの上のレコードは、初心の大切さを物語っている。

１９６２〜６３年にメンバーが共同生活したアパートの再現。プレイヤーの上にマディー・ウォーターズのレコードが置かれている

１９６２〜６３年にメンバーが共同生活したアパートの再現。テーブルの上にチャック・ベリーやボ・ディドリーのレコードが置かれている

『ザ・ローリング・ストーンズ・ブック』1〜30号、１９６４年６月〜１９６６年１１月

愛用楽器

◆楽器に込めた思い

愛用楽器の展示は、かつて音楽雑誌で見た、憧れのギターを間近で見る感動があった。キース・リチャーズのギターは、自分の誇大妄想が膨らんでいたのか、実物は小さく感じた。

展示コーナーにキース・リチャーズの以下のコメントが表記してある。「ギタリストにとって重要なのは指板、そしてネックなんだ。どんな感じで手になじむか。それは個人的なものだ。それは一足の靴みたいなものだ。」

キース・リチャーズの身長は１７７㎝だそうだ。イギリス人としては大きくない。ステージのパフィーマンスを考え、自分にとって無理のない大きさのギターを選んでいたことを感じる。

１９６３年にキース・リチャーズが最初に買ったエレキギター。ハーモニー・メテオ・H７０

キース・リチャーズが１９６３年に購入したエピフォン・カジノES-２３０TDV。１９６０年代初期のレコーディングやライブで使用。中が空洞で、大きな会場ではハウリングやフィードバックが発生しやすいことからソリッドギターに変更していった

キース・リチャーズの１９６０年製ギブソン・レスポール・ジュニア。１９７０年代から８０年代にかけて使用。シンプルでお気に入りのタイプ

ロニー・ウッドのゼマイティス製カスタム・ギター。彫刻家ダニー・オブライエンによる銀細工が施してある

ロニー・ウッドの１９５６年製ギブソン・レスポール・スペシャル。塗装はバター飴と呼ばれたカラー。白黒テレビしかなかった時代に「テレビ映え」するコントラストを意識した配色。真っ白を使うと当時の画面はハレーションを起こしたため、白度を抑える工夫だった

『ストリート・ファイティング・マン』のレコーディングに使ったキース・リチャーズのフィリップ製カセット・テープ・レコーダーとチャーリー・ワッツのトイ・ドラム１９３０年製

ポップな発想

キース・リチャードは１９６０年代後半、カセット・テープ・レコーダーの内臓マイクでアコースティック・ギターの音を録音すると半分エレキのような、面白い音がすることを発見した。

その頃、チャーリー・ワッツはトイ・ドラムをロンドン郊外の骨董品店で手に入れ、ツアーの合間、ホテルで練習用に使っていた。

このトイ・ドラムの音質がキースのカセット・テープ・レコーダーのギターサウンドにちょうど合うということで、１９６８年に発売されたシングル盤『ストリート・ファイティング・マン』のレコーディングに採用された。

『ストリート・ファイティング・マン』のシングル盤。発売は１９６８年８月。大規模な反戦デモに発達したシカゴ民主党大会の直前だった。警察の暴力を捉えたジャケットはロンドン・レコードから不適切とされ、メンバーが写ったものと差し替えられた

ミック・ジャガーの１９６３年製ギブソン・ハミングバード。フォークやカントリー調の曲の作曲に使用

チャーリー・ワッツのラディック製ドラムセット。色はパール調スカイブルー。１９６５年から６８年にスタジオとライブで使用

１９６０年代後半から７０年代初期のレコーディング風景の再現。ロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオのイメージ

アートとデザイン

◆アーティストと協業したヴィジュアル・マーチャンダイジング

ミック・ジャガーはレコードジャケットやポスターなど、音楽のプロモーションツールに視覚芸術を取り入れ、説明的なものから観賞用のものに飛躍させた。

そのために、自らキュレーションの陣頭指揮にあたり、時代感とサウンドを象徴するアーティストを探し、コラボレーションを続け、ロック史に残る優れたアートワークを残した。

アルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』のプレス用校正刷り、１９６４年　撮影：ニコラス・ライト　コンセプト：アンドリュー・ルーグ・オールダム

アルバム『ビッグ・ヒッツ（ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス）』のプレス用校正刷り、１９６６年　撮影：ガイ・ウェブスター（アメリカ人）　コンセプト：アンドリュー・ルーグ・オールダム

アルバム『ビトゥイーン・ザ・バトンズ』ジャケット、１９６７年　撮影：ゲレッド・マンコヴィッツ（イギリス人）

アルバム『ビトゥイーン・ザ・バトンズ』ジャケット用写真アウトテイク、１９６７年　撮影：ゲレッド・マンコヴィッツ（イギリス人）

アルバム『アウト・オブ・アワ・ヘッド』のプレス用校正刷り、１９６５年　撮影：デヴィッド・ベイリー（イギリス人）　デザイナー不明

アルバム『アウト・オブ・アワ・ヘッド』ジャケット写真アウトテイク、１９６５年。撮影：デヴィッド・ベイリー（イギリス人）。デザイナー不明

◆デヴィット・ベイリー

イギリス人写真家（１９３８〜)。ファッション・シューティングが得意で、１９６０年代に『VOGUE』などのファッション雑誌に写真を提供。

当時は売れっ子で、イタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニがカンヌ映画祭でグランプリを獲得した映画『欲望』（１９６７年）に登場するファッション・フォトグラファーの元ネタになった。そんな勢いもあり、カトリーヌ・ドヌーブと結婚していた時期がある。

ポートレート写真に独自のセンスがあり、１９６０年代初期にストーンズのアルバムジャケットを何作か手がけた。

１９７０年代半ば、ストーンズの音楽性がアメリカからヨーロッパに回帰すると、アルバム『山羊の頭のスープ』のジャケット写真の撮影で再び協業した。

アルバム『山羊の頭のスープ』（１９７３年）のジャケット。イギリス人写真家デヴィット・ベイリーの作品。透けるスカーフを顔にかぶせ、ドライヤーで風をあてながら撮影

アルバム『山羊の頭のスープ』（１９７３年）の中ジャケット。イギリス人写真家デヴィット・ベイリーの作品

◆アンディー・ウォーホール

アメリカ人芸術家（１９２８〜８７）。ポップアートの騎手として１９６０〜７０年代に時代の寵児となる。

ミック・ジャガーと親交があり、１９７０年代にアルバム『スティッキー・フィンガーズ』と『ラブ・ユー・ライブ』２作のジャケットで協業している。ロックを感じる荒れたタッチの元画像はポラロイド写真。大衆品をアートにしたウォーホールらしい手法である。

アルバム『スティッキー・フィンガーズ』のプロモーション用ポスター、１９７１年　撮影：デヴィッド・モンゴメリー（アメリカ人）

アルバム『ラブ・ユー・ライブ』（１９７７年）ジャケットのコンセプトとアートワークはアンディ・ウォーホール

アルバム『ラブ・ユー・ライブ』（１９７７年）中ジャケット校正。コンセプトとアートワークはアンディ・ウォーホール

◆ロバート・フランク

アメリカの写真家（１９２４〜）。会場に参考展示された写真集『ジ・アメリカンズ』はストリート・スナップの教科書的存在といわれている。

アルバム『メインストリートのならず者』を完成させたミック・ジャガーとチャーリー・ワッツは、アメリカン・テイストの乾いたサウンドに合ったジャケットのアイデアを模索。ロサンゼルスの書店でロバート・フランクの写真集を見つけると仕事を依頼した。

ジャケットに使うコラージュ写真が出来上がった後、ミック・ジャガーが「ところでフランクさん、タイトルロゴのデザインはどうするの？」と尋ねると「君がサインペンで書けばいい」と言われ、それに従った。

アルバム『メインストリートのならず者』の写真を手がけたアメリカ人写真家ロバート・フランクの写真集『ジ・アメリカンズ』（１９５６年）の参考展示。序文は小説『オン・ザ・ロード』の著者ジャック・ケルアック

ミック・ジャガーがサインペンで書いたアルバム『メインストリートのならず者』のタイトルロゴ。

アルバム『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』のジャケットの分色刷り、１９７４年　デザイン＆アートワーク：ギィ・ペラート（ベルギー人）

アルバム『女たち』のアルバムジャケット（１９７８年）。コンセプトはアメリカ人のピーター・コリストン。カツラや下着の広告のパロディー

トレードマーク（１９７１年）。デザインはイギリス人グラフィック・デザイナーのジョン・パッシェ。ミックジャガーから依頼された舌を使ったコンセプトをデザイン化

１９７０年〜７２年のライブツアーのポスター。原画はジョン・パッシェがデザインしてエアブラシで描かれている。あえてアーティストを出さずにツアーを感じさせるコンセプト

スタイル

◆ロックスターを装った歴史

ストーンズが使用した衣装の展示は質と量が充実。年代順の展示もわかりやすい。大衆が望むロックスターのイメージに、いかに答えようとしてきたかの歴史を一堂に見る。

展示コーナーに表示されたミック・ジャガーの以下のコメントに、その哲学が凝縮されている。

「イメージは物凄く大事だよ。とかくミュージシャンは、肝心なのは音楽だけだなんて言いたがるけれど、もちろん違う。何を着て、どんなルックスで、どう振る舞うか、そういうものすべてが肝心なんだ」

◆キングズロード

１９６０年代の衣装を集めたコーナー。６０年代後半のものが多い。当時のロンドンの流行、サイケデリックやヴィクトリアン・リバイバルの影響が見られる。それらの流行服を扱うブティックが集まっていたキングズロードがカテゴリーのタイトルになっている。

手前）ミック・ジャガーのパープルのベルベット・スーツ。ロンドンのオールソップ・ブリンドル＆ボイル製１９６９年頃

ミック・ジャガーのパープルのベルベット・スーツ。ロンドンのオールソップ・ブリンドル＆ボイル製１９６９年頃

中）ミック・ジャガーの刺繍入りコートとフリル付きシルクシャツ。ミスター・フィッシュ製１９６５年頃。右）ミック・ジャガーのミリタリー・ジャケット。M&Nホーン社製１９６５年頃

ミック・ジャガーの刺繍入りコートとフリル付きシルクシャツ。ミスター・フィッシュ製１９６５年頃。

ミック・ジャガーの綿ベルベット生地刺繍入りジャケット、１９６５年頃。デザイナー不明。シャツ：ミスター・フィッシュ

手前左）ミック・ジャガーのストライプ・ジャケット。トミー・ナッター製１９７２年。手前中）チャーリー・ワッツのグリーンのチェックスーツ。グラニー・テイクス・ア・トリップ製１９６６年頃。奧中）キース・リチャーズのフラワージャカード入りベルベット・ジャケット。グラニー・テイクス・ア・トリップ製１９６６年頃

キース・リチャーズのフラワージャカード入りベルベット・ジャケット。グラニー・テイクス・ア・トリップ製１９６６年頃

チャーリー・ワッツのグリーンのチェックスーツ。グラニー・テイクス・ア・トリップ製１９６６年頃

手前左）ミック・ジャガーの模様入り綿ベルベット・ジャケット。デザイナー不明１９６５年頃。手前中）ミック・ジャガーのペイズリー柄ジャケット。ノーマン・ハートネル製１９６８年。奥左）ミックジャガーのベルベット・バイアス・チェック・ジャケット。グラニー・テイクス・ア・トリップ製１９６６年頃。奥中）ミック・ジャガーのギンガム・チェック・スーツ。ブレーズ製１９６３年頃。奧右）ミック・ジャガーのオレンジ色をベースにしたシルク・ジャカード・ジャケット。デザイナー不明１９６６年

ミック・ジャガーのオレンジ色をベースにしたシルク・ジャカード・ジャケット。デザイナー不明１９６６年

中）ブライアン・ジョーンズのベルベット襟付きグレー無地ジャケット。ジョン・スティーブン製１９６３年。右）ブライアン・ジョーンズの千鳥格子ジャケット。デザイナー不明１９６３年製

◆グラム

１９７０〜８０年代の衣装を集めたコーナー。ファッションの流行は７０年代に入るとアメリカン・テイストのリラックスしたカジュアル・スタイルが広がった。ストーンズの衣装もその影響が見られ、８０年代に入るとスポーティーな要素が加わった。

左）チャーリー・ワッツのパッチワーク付タンクトップ。デザイナー不明１９７２年頃。中）ミック・ジャガーのハイドパーク公演のシャツ。１９６９年ミスター・フィッシュによるデザインの複製右）ミック・ジャガーのオメガ・プリントＴシャツとケープ。オジー・クラーク製１９６９年

ミック・ジャガーのハイドパーク公演のシャツ。１９６９年ミスター・フィッシュによるデザインの複製

ミック・ジャガーのハイドパーク公演シャツ

１９６９年春、ミスター・フィッシュはゆったりしたズボンの上に長いシャツというギリシャの軍服を着装にデザインしたウエアを提案。

ミックはハイドパークのフリーコンサート、いわゆる「ブライアン・ジョーンズ追悼コンサート」で着用した。

ミック・ジャガーのオメガ・プリントＴシャツとケープ。オジー・クラーク製１９６９年

ミック・ジャガーのオメガＴシャツとケープ

ミックはこの衣装をオルタモントとマディソン・スクエア・ガーデンを含む１９６９年のアメリカン・ツアーで着用した。その模様を収めたドキュメンタリー映画『ギミー・シェルター』（１９７０年）の中で見ることができる。

ミック・ジャガー談

「僕は１９６９年のツアーに出るということでかなりエキサイトしていた。新しいシャツを買ったりして準備をしていたんだ。ロサンゼルスにあるウエスタンの衣装を売る店に行って、長いスカーフを何点か見つけた。ロンドンではオメガ模様のいかしたＴシャツを手に入れて、ものすごく興奮していた。無くすといけないから２枚買っておいたんだ。」

デザイナー：オジー・クラーク談

「私は１９６９年のツアー用の衣装デザインをしていた。メインの衣装は、黒と赤が半々のケープだった。ミックとはこんな風に仕事をしていた。彼が　“今晩、うちに来てよ。衣装をやろう” なんて電話をしてくる。行くと彼が、ツアー中に演奏する曲のテープをかけて、それに合わせて踊りながら　“こうしたい、ああしたい” という。そこから一緒に衣装のアイデアを発展させていったんだ。」